Other Publications

Books and edited volumes by members of the S:PAM research Center

Occupy Antigone: Tradition, Transition and Transformation in Performance

Occupy AntigoneKatharina Pewny, Charlotte Gruber, Luc Van den Dries & Simon Leenknegt (eds.)

This anthology provides some of today’s most relevant views on Sophocles’ classic and its many interpretations from an interdisciplinary, cross-cultural perspective. It critically investigates the work of artists and theoreticians who have occupied Antigone ever since she appeared onstage in antiquity, dealing with questions of the relationship between performance and philosophy and of how Antigone can be appropriated to criticise reigning discourses. Occupy Antigone makes an original contribution to the vibrant life the mythical figure enjoys in contemporary performance practice and theory.

Forum Modernes Theater Schriftenreihe, band 47

Narr Francke Attempto Verlag, 2016

188 p., €58

ISBN 978-3-8233-6955-4

Dramaturgies in the New Millennium. Relationality, Performativity and Potentiality

Dramaturgies in the New MillenniumKatharina Pewny, Johan Callens & Jeroen Coppens (eds.)

Dramaturgies in the New Millennium brings together original contributions on the topic of dramaturgy in contemporary theatre and performance practices, both from renowned international scholars and emerging academics. Rather than offering an overview of dramaturgical practices in the new millenium, the volume maps out possible routes for the (near) future of dramaturgy as a concept and as a practice. Consequently, the volume is built up around three main topics: the shifting historical and economic conditions of dramaturgy, dramaturgy's facilitation of encounters, and the politics of perception and movement in dramaturgical practices.

Forum Modernes Theater Schriftenreihe, band 44

Narr Francke Attempto Verlag, 2014

216 p., €58

ISBN 978-3-8233-6873-1

Bastard or Playmate? Adapting Theatre, Mutating Media and the Contemporary Performing Arts. Theatre Topics 5

Robrecht Vanderbeeken, Christel Stalpaert, David Depestel & Boris Debackere (eds.)

Bastard or PlaymateArtistic media seem to be in a permanent condition of mutation and transformation. Contemporary artists often investigate the limits and possibilities of the media they use and experiment with the crossing, upgrading and mutilation of media. Others explicitly explore the unknown intermedial space between existing media, searching for the hybrid beings that occupy these in-betweens. This issue of Theater Topics explores the theme of mutating and adapting media in its relation with theatre and performance.
Bringing together international scholars and artists, this book provides a comprehensive overview of the subject. Throughout, Bastard or Playmate? is responsive to the cross-disciplinary use of key concepts such as remediation, digitisation, interactivity, corporeality, liveness, surveillance, spectacle, performativity and theatricality. The book guides readers new to the area of intermediality, as well as experienced researchers into one of the most dynamic fields of scholarship.

This issue contains contributions by Katia Arfara, Edwin Carels, Jeroen Coppens, Nancy Delhalle, Tom Engels, Christophe Van Gerrewey, Eva Heisler, Evelien Jonckheere, Sarah Kenderdine and Jeffrey Shaw, Elise Morrison, Marco Pustianaz, Frederik Le Roy, Anna Teresa Scheer, Klaas Tindemans, and Nele Wynants.

Amsterdam University Press, 2012
264 p., ill.
ISBN
978 90 8964 258 5

Drunk on Capitalism. An Interdisciplinary Reflection on Market Economy, Art and Science

Drunk on CapitalismRobrecht Vanderbeeken, Frederik Le Roy, Christel Stalpaert & Diederik Aerts (eds.) 

This reader is based on the input of two symposia: Science For Sale and Buy Buy Art

This interdisciplinary collection of analyses discusses the impact of market economy on art and science in the post-Berlin Wall era. The first part, Science for Sale, focuses on the alliance of contemporary science and education with private funding, and how this contributes to the commodification of knowledge. The underlying questions are: Does economic power eclipse freedom of knowledge? When science and education become enterprises, what are the risks of selling off patented knowledge, of rhetorical abuse for business purposes or a commercialisation of symbolic capital? The second part, Buy Buy Art, elaborates on the multiple and ambiguous relations between art and money. Contemporary art claims to be autonomous. But art costs money and artists cannot live from their love of art alone. How do artists respond to the increase of economic conditions in our culture in general and the art market in particular? What is the value of a work of art now that it has also become an investment? Finally, what role is left for art in global, late-capitalist society?

Einstein Meets Magritte: An Interdisciplinary Reflection on Science, Nature, Art, Human Action and Society. Volume 11.
Springer, 2012, XXIII, 180 p.
ISBN 978-94-007-2081-7

Performing Cultural Trauma in Theatre and Film

ArcadiaFrederik Le Roy, Sofie Verdoodt & Christel Stalpaert (eds.)

Arcadia. International Journal of Literary Studies. Vol. 45, nr. 3. April 2011.

This thematic issue is based on the proceedings of an international conference held on May 9 2008. The issue investigates the particular ways in which theatre and cinema deal with cultural traumas of the past, which memory mechanisms they perform or create and points out how these mechanisms might differ from those present in literature or historiography.

Features contributions by the editors, Steven Jacobs, Maaike Bleeker, Maureen Turim, Anneke Smelik, Freddie Rokem, Kristina Hagström Ståhl, Ilka Saal, Kati Röttger, Gerald Siegmund and Joshua Hirsch.

Das Drama des Prekären. Über die Wiederkehr der Ethik in Theater und Performance

Das Drama des PrekärenKatharina Pewny

Das Prekäre ist nicht erst seit dem Einbruch der weltweiten Ökonomie 2008 ein Brennpunkt gegenwärtiger Existenzen. Wie wird es im Gegenwartstheater aufgegriffen und weiterentwickelt?
Diese Studie analysiert Theater-, Tanz- und Film-Aufführungen um die Jahrtausendwende und bedient sich dafür der Methodik des »Überschreibens«. Ausgehend von Ethiken der Begegnung mit dem Anderen und von instabilen Ökonomien erweist sich dabei das Prekäre als ästhetische und ethische Kategorie. Katharina Pewny zeigt, dass die Übertragung des »Ethical Turn« in die Theaterwissenschaft des deutschen Sprachraums neue Wege eröffnet, die auch für verwandte Kunst- und Kulturwissenschaften relevant sind.

Bielefeld: Transcript Verlag, 2011
336 S., kart., €32,80
ISBN 978-3-8376-1651-4

Zwischenspiele. Neue Texte, Wahrnehmungs- und Fiktionsräume in Theater, Tanz und Performance.

ZwischenspieleStefan Tigges, Katharina Pewny, Evelyn Deutsch-Schreiner (Eds.)

Welcher ästhetische Gewinn geht von spielerischen Grenz(über)gängen des Theaters, Tanzes und der Performancekunst aus? Laufen die jeweiligen Austritte aus der Kunst auf deren Wirklichkeitswerdung hinaus und werden damit neue Theatralitätsmodelle begründet? Wie schreiben Dramatiker/-innen gegen »echte« Menschen in den Kunsträumen an? Worin besteht (wieder) das Potential des Dramatischen? Welche Rolle spielen Migrationshintergründe, wenn Autorinnen und Autoren im Blick des Anderen sowohl Fremdwahrnehmungen als auch Selbstbetrachtungen erproben?
»Zwischenspiele« vermittelt zwischen avancierten Kunstformen, zwischen Theorie und Praxis und beleuchtet dabei bewusst polyphone Sprach- und Spielräume sowie deren ästhetische, politische und soziale Dimensionen. Auszüge aus neuen Dramentexten, aus Raum- und Tanzkonzepten ebenso wie theoretische Perspektiven sind in dieser Anthologie versammelt. Autorinnen und Autoren wie beispielsweise Kati Röttger, Patrice Pavis, Laurent Chetouane und deufert & plischke publizieren darin.

Bielefeld: Transcript Verlag, 2010
474 S., kart., €34,80
ISBN 978-3-8376-1015-4

Kijklust en sensatiezucht. Een geschiedenis van revue en variété

Evelien Jonckheere

KijklustIn heel Europa doken er eind negentiende eeuw feestpaleizen op die luisterden naar namen als Eden-Theater, Eldorado, Scala of Olympia. Elke stad had haar Moulin Rouge. Het publiek kreeg er zeer uiteenlopende variétéprogramma’s te zien onder het motto ‘voor elk wat wils’. Al drinkend en rokend werden de avonden er gevuld met zang, dans en tal van circus- en foorattracties. In een decor van rood fluweel met gouden franjes werd de toeschouwer ondergedompeld in een luxueuze schijnwereld. Met de nieuwste technologische innovaties en commerciële technieken werd het volk naar de zalen gelokt. Na de Eerste Wereldoorlog werd het aandeel van de cinema, melodrama’s, operettes en revues in die zalen groter. Het befaamde benenwerk en de bonte vederdracht in de revues droegen bij tot de populariteit ervan. Later veroverden ook blote borsten en wilde jazzmuziek het podium. Tot het variété, en uiteindelijk ook de revue, het onderspit moesten delven voor nieuwe ontspanningsvormen als televisie, radio, dancings en toerisme.
Kijklust en sensatiezucht is een rijkelijk geïllustreerd en meeslepend verhaal. Het boek toont de vergane glorie van fabrieken van plezier in Gent, Oostende, Brussel en Antwerpen.

Meulenhoff │Manteau i.s.m. het Huis van Alijn, 2009
191 p., ill.
ISBN 9789085421573

Ornamenten van het vergeten. Theater Topics 3

Lucia van Heteren, Chiel Kattenbelt, Christel Stalpaert & Rob van der Zalm (red.)

Ornament van het vergetenHerinneren en vergeten gaan hand in hand, ook in de geschiedschrijving, al zullen vermoedelijk weinig geschiedschrijvers hun eigen werk typeren als het orchestreren van het vergeten. Wat voor patronen doen zich voor in de verhouding tussen herinneren en vergeten? Hoe produceert het vergeten een bepaald beeld van de theatergeschiedenis en wat voor beeld is dat? Welke rol spelen zogenaamde crises in de manier waarop de geschiedenis van theater geschreven wordt, wat is de rol van mythes en schandalen? Welke makers, voorstellingen, ontwikkelingen die nu onzichtbaar deel zijn van de zwarte muur waartegen de geschiedenis verschijnt, verdienen een plaats in die geschiedenis, en waarom? Zijn alternatieve strategieen denkbaar (en wenselijk) voor de manier waarop geschiedenis 'gecomponeerd' wordt? Wat is de relatie tussen geschiedschrijving en repertoire? En welke rol speelt deze relatie in de geschiedenis van verschillende vormen van theater (toneel, dans, cabaret, mime)?

Dit is het derde deel in de serie Theater Topics, waarin jaarlijks een publicatie verschijnt over onderzoek in en naar theater. Bijdragen van Stijn Bussels, Beppie Blankert, Ritsaert ten Cate, Johan Callens, Henk Gras, Jan Fabre, Lotte Jensen, Jan Joris Lamers, Frederik Le Roy, Bram Van Oostveldt, Alain Platel, Frank Peeters, Jan Ritsema, Kati Röttger, Christel Stalpaert, Karel Vanhaesebrouck, Kees Vuyk, Agaath Witteman en Rob van der Zalm. 

Amsterdam University Press, 2007
158 p., ill.
ISBN
9789053564080